"Seppure Wattstax fu definito la "Woodstock nera" per certo ci furono non poche differenze fra il celebre evento hippie e questo concerto del 1972, documentato e finalmente reso disponibile in quest'edizione speciale per il trentennale.

Se Woodstock era stato tutto all'insegna del più tipico "peace, love, and music", in carattere con una qual certa dose d'ingenuità, Wattstax, tenutosi tre anni più tardi a Los Angeles, certo poteva anche condividere alcuni elementi e caratteri del genere, ma soprattutto aveva immediatamente acquisito caratteristiche ben più scottanti di autentico evento di piena portata socio-politica.

Con i suoi forti e persistenti richiami all'orgoglio "nero", aveva rappresentato indubitabilmente una straordinaria opportunità per il vasto pubblico Afro-americano che poteva ora asserire, esattamente come il reverendo Jesse Jackson esprime in apertura dell'evento, "I am somebody/Io sono qualcuno." E ben esemplificativamente - come il titolo stesso suggerisce - il concerto non era stato più soltanto una magnifica occasione di vedere tutti assieme i grandi interpreti dell'indimenticabile Stax Records (con personalità che includono Rufus e Carla Thomas, the Bar-Kays, the Staple Singers, Albert King e - come gran finale - il carismatico Isaac Hayes), quanto piuttosto un evento che si era sviluppato ben più in là della semplice location, il Los Angeles Coliseum, dove s'era tenuto il concerto, quanto piuttosto fino nelle chiese e nei negozi e nelle strade tutte del notorio quartiere di Watts.

Wattstax, in questo senso, non è tanto un semplice film musicale, quanto la preziosa e irripetibile cronaca di un momento nella vita della comunità nera, esattamente sette anni dopo gli scontri razziali di Watts, in un'occasione in grado di esprimere -come anche il celebre attore e comico Richard Pryor dice- un'espressione ricca di anima della grande esperienza nera." - Sam Graham

Con un'ineguagliabile versatilità, infatti potevano passare dal funk di pezzi come "Yes We Can Can," al rockin' blues di un "Wang Dang Doodle", fino alle ricche armonie e fraseggi jazz di un "Salt Peanuts," senza dimenticare i molti altri pezzi che si rifacevano allo stile delle canzoni da musical.

Le Pointer Sisters sono state uno dei gruppi vocali di maggior successo negli Stati Uniti e interpreti originali d'un particolare stile in grado di miscelare Pop e Rhythm&Blues per diversi anni, fino a una svolta più dichiaratamente mainstream e pop-rockeggiante negli anni ottanta. Originarie di Oakland, California raggiunsero già un ragguardevole successo nei primi anni settanta, incarnando un particolare stile che attingeva da e reinterpretava il jazzy style degli anni '40 sia nel vestiario che nel canto, e poi - in una formula completamente rinnovata - si segnalarono sempre più dai primi anni ottanta, arrivando anche a guadagnarsi alcuni premi Grammy Award. Lungo i tre decenni di carriera il loro ricco repertorio ha incluso stili e generi musicali assai diversi, passando dal R'n'B alla disco-music, dal jazz al soul-funk, nonchè anche il country, e mano mano con gli anni anche disco-rock, e perfino tocchi di rock new wave nei primi ottanta.

Il gruppo inizialmente era composto da tre sorelle, con Anita, Bonnie e June attive già dal 1969.
La formazione divenne poi un quartetto quando la sorella maggiore Ruth si unì al gruppo nel 1972, poco prima che registrassero il loro album di debutto. Bonnie lascerà poi il gruppo per iniziare una carriera solista già negli anni settanta. Gli esordi li ebbero girando in tour e cantando ai cori per musicisti famosi come Grace Slick, Sylvester James e Boz Scaggs, e proprio apparendo nel circuito dei nightclub, ebbero l'opportunità di venire notate e finire sotto contratto con la Atlantic Records nel 1971. Combinando jazz, scat e be-bop seppero cercare quel particolare tocco in uno stile, non solo visivo, che le ricollegava a quegli anni di ristrettezze e di povertà della lontana infanzia, soprattutto così come filtrata dai racconti dei genitori, e dell'abilità della loro madre a improvvisare, sfruttando poi la loro esperienza e capacità nel assemblare una vera e propria collezione di abiti vintage degli anni'40 - stile che le rese famose.

Al primo album del 1973, contenente il grande successo "Yes We Can Can", seguirono l'anno successivo "That's a Plenty", e nel 1975 il terzo album, considerato forse come il migliore in assoluto, "Steppin' " da cui fu tratto il successo da primo posto in classifica e nominato al Grammy, "How Long (Betcha Got a Chick on the Side)". Al colmo della fama, nel 1976, compaiono anche in una delle più classiche commedie degli anni della blaxploitation - il film Car Wash.

L'ultimo album come quartetto fu il disco Jazz/Funk "Having a Party", distribuito nel 1977, che però non ebbe un buon successo come i precedenti. Proprio quell'anno sia Bonnie che June decisero di lasciare il gruppo. Bonnie passò alla casa di maggior successo dell'epoca - la Motown Records - e con il suo primo album ottenne anche un discreto successo producendo uno dei classici della Disco music: "Heaven Must Have Sent You". L'album era stato prodotto da Jeffrey Bowen e Berry Gordy.
Ripensando completamente la propria storia e lo stile che le aveva comunque rese celebri, le due componenti rimaste - Anita e Ruth decisero intanto di cambiare drasticamente direzione.
Optarono così per la collaborazione con il produttore Richard Perry (e con la sua casa discografica Planet), distribuita dalla Elektra Records. Attraverso l'invito a contribuire per le parti vocali della nuova versione che il gruppo stava preparando di "Everybody Is A Star" di Sly Stone, Richard Perry riuscì a convincere June Pointer a ritornare e a rientrare nel gruppo. Proprio con Perry il trio rinnovato comincia a sviluppare uno stile fra il west coast soft rock e le nuove tendenze che s'andavano affermando, dal 1978 in avanti, con album come "Energy", "Priority" oppure "Black & White" (1981) o "So Excited!" (clamoroso successo nel 1982). Nel 1983, le Pointer Sisters mettevano sul mercato quel che sarebbe diventato il oro maggior successo commerciale: "Break Out".