Legno massello.
Passione per la magia.
Groove.

DrumMa si descrive così, ed era destino che le nostre strade si incrociassero!

BIKO è estremamente felice e orgoglioso di annunciare l’inizio di questa prestigiosa Sponsorship.
I batteristi che calcheranno il nostro palco avranno fra le mani uno strumento artigianale, fatto a mano tra Rozzano e Milano, realizzato con un sistema alternativo in legno massello a doghe orizzontali che sì, oltre ad essere bellissimo, suona davvero da paura.
Solo legno massello per la migliore risposta sonora.
Non possiamo che esserne assolutamente fieri!
drummaitaly.com/

venerdì 16 ottobre 2026 - Apertura porte h 21.30
Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE da 10€ sul circuito ufficiale DICE

Larry Manteca presents Erotica70

Larry Manteca presenta il nuovo album per Four Flies Records - Erotica70, il breakdown sonoro della commedia sexy all'italiana.
Prendete il catalogo immortale di Piero Umiliani, shakeratelo con una dose massiccia di sonorità retro-futuristiche e immergetelo nell’estetica iper-sensuale delle pellicole cult della commedia sexy all'italiana. Il risultato è Erotica70, il nuovo visionario progetto discografico firmato dai polistrumentisti Alessandro Paiola e Riccardo Danieli.
Un disco concepito come un vero e proprio manifesto sonoro di un'epoca in cui la rivoluzione sessuale passava per il grande schermo, plasmando di fatto un nuovo e audace idioma italiano.

sabato 17 ottobre 2026 - Apertura porte h 21.30

Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE da 11€ sul circuito ufficiale DICE

An evening with Sacramento
Il progetto solista di Steve Fileti è un vero e proprio dreamboat mediterraneo che arriva dalle coste della Sicilia con un’attitudine sorprendentemente West Coast.
Un debutto nato dall’incontro tra il celebre estro italiano e le vibrazioni synth-pop californiane della nuova decade: un mix seducente, leggero e sofisticato, che trasforma ogni brano in un piccolo viaggio tra romanticismo, ironia e immaginazione.

Steve Fileti’s solo project is a true Mediterranean dreamboat arriving from the shores of Sicily with a surprisingly West Coast attitude. A debut born from the meeting of iconic Italian flair and the synth-pop sounds of a new Californian decade: a seductive, effortless and sophisticated mix that turns every song into a little journey through romance, irony and imagination.).

domenica 18 ottobre 2026 - Apertura porte h 21.00

Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE da 18€ sul circuito ufficiale DICE

KINKAJOUS

Alla vigilia del loro terzo album, i Kinkajous, gruppo strumentale/sperimentale londinese, hanno affinato negli anni il loro inconfondibile sound.
Guidati dal batterista/produttore Benoît Parmentier e dal sassofonista Adrien Cau, si sono guadagnati una reputazione per la creazione di suggestivi paesaggi sonori.
Con concerti da tutto esaurito in locali iconici come il Jazz Café e il King's Place di Londra, la musica dei Kinkajous ha acquisito sempre maggiore slancio, affascinando gli ascoltatori con le sue atmosfere immersive e cinematografiche.
Accompagnati da Jack Doherty alle tastiere e ai sintetizzatori e da Andres Castellanos al basso, le loro dinamiche performance hanno conquistato il pubblico in tutto il Regno Unito e in Europa, con importanti apparizioni al Bluedot Festival e all'EFG London Jazz Festival.

Le collaborazioni con la London Contemporary Orchestra presso il rinomato Earth Theatre sottolineano l'impegno dei Kinkajous nel superare i confini musicali. Il loro sound è al tempo stesso toccante, massimalista e fragile, una fusione di orchestrazioni elettroniche ed elementi strumentali. Già acclamati dalla critica di figure chiave come Gilles Peterson e Vinyl Factory, l'album di debutto dei Kinkajous "Hidden Lines" (2019) e il secondo lavoro "Being Waves" (2021), pubblicato dall'etichetta britannica Running Circle, si sono guadagnati un posto in numerose classifiche di fine anno.
Apprezzati per la loro capacità di fondere strumentazione analogica, acustica e orchestrale, i Kinkajous continuano a conquistare con le loro ricche sonorità e la loro profondità emotiva, con un sound destinato ai grandi palchi.

Lunedì 19 ottobre 2026 - dalle 22.00

GODOY in concerto

BIKO MILONGA - Milonga Irriverente - danze libere

sottoscrizione 15€ / tessera Arci obbligatoria

Ritorna la Milonga irRIVErente con la selezione di tango argentino e non argentino a cura di dj Ausländer e con GODOY ospite dal vivo sul palco

Mariano Godoy è una figura di spicco nel tango e nella musica globale, grazie al suo approccio unico e poetico al bandoneón, strumento iconico della cultura e dell'identità argentina.
Il legame assoluto con il bandoneón è la radice da cui scaturisce un universo creativo ampio e multidisciplinare. Inventore della Bandólica, creatore e direttore dell'Orchestra della Scuola di Bandoneón (OEB) e l'artista visivo dietro le sue sculture sonore conosciute come "box music", la sua musica viene ballata nelle milonghe di tutta l'Argentina e del mondo.
Gli spettacoli di Godoy sono esperienze sensoriali, ricche di profumi, texture e uno spirito rituale che ci connette agli aspetti più viscerali delle arti performative.
I tango di Godoy risvegliano nuove libertà nell'abbraccio della danza e nuovi modi di vivere la pista da ballo.

giovedì 22 ottobre 2026 - Apertura porte h 21.15
Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE da 15€ sul circuito ufficiale DICE

Chullu Agency presenta:
SAMBA TOURE' live

Considerato una vera leggenda della chitarra maliana, Samba Touré ha sviluppato uno stile inconfondibile che non solo raccoglie l’eredità del leggendario Ali Farka Touré, ma la porta in una direzione personale e contemporanea.
I due hanno condiviso tournée in tutto il mondo. Il loro rapporto nasce negli anni ’90, quando Ali Farka Touré scoprì il giovane Samba mentre si esibiva con i Farafina Lolo, il suo primo gruppo, già molto popolare in Mali.
Colpito dal suo talento, Ali Farka Touré lo incoraggiò ad avvicinarsi maggiormente alla musica tradizionale.

La ricerca di Samba Touré è caratterizzata da ipnotici intrecci di chitarra, intensi come il sole del deserto. La sua musica supera i confini e crea un paesaggio sonoro autentico e innovativo: un viaggio di grande profondità emotiva e forza ritmica, dove tradizione e innovazione si incontrano e raccontano lo spirito del Mali settentrionale.
Il suo album Baarakelaw (I lavoratori), pubblicato da Glitterbeat, unisce musica tradizionale, blues-rock, psichedelia, ballate e canzoni d’amore.
Il disco è dedicato ai piccoli mestieri di Bamako e rende omaggio a venditori d’acqua, sarti, collaboratrici domestiche e a tutte quelle persone che, attraverso il loro lavoro quotidiano, contribuiscono in modo fondamentale alla coesione della società maliana, pur rimanendo spesso invisibili. L’album contiene anche un toccante omaggio alla moglie di Samba, scomparsa durante la sua tournée europea del 2023.

Samba Touré – chitarra, voce
Djimé Sissoko – ngoni, tamani
Souleymane Kane – calabash, djembe

sabato 24 ottobre 2026 - Apertura porte h 21.30

Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE da 11€ sul circuito ufficiale DICE

GLORIA TRICAMO
presenta Fuck, Marry, Die

Gloria Tricamo presenta dal vivo il nuovo album Fuck, Marry, Die, in uscita il 23 ottobre, insieme a una selezione di brani tratti dal precedente EP. Sul palco una formazione a cinque elementi con voce e chitarra, seconda chitarra, basso, batteria e pianoforte.
Il riferimento sonoro guarda soprattutto alla scena alternative e indie rock internazionale, con un’impostazione che richiama produzioni angloamericane contemporanee e un utilizzo marcato delle dinamiche, passando da momenti più rarefatti a sezioni caratterizzate da maggiore pressione sonora e densità strumentale.
La voce di Gloria rimane il centro narrativo del live, inserendosi in un impianto sonoro ampio e stratificato nel quale la dimensione cantautorale convive con un approccio decisamente più elettrico e band-oriented. La resa dal vivo di Fuck, Marry, Die punta quindi a mantenere la complessità e la profondità della produzione in studio, restituendole attraverso una performance più fisica, diretta e volutamente amplificata.
Gloria Tricamo – voce e chitarra
Pietro Fossetti – chitarra
Matthew Ryan Searcy – basso
Lorenzo Mari – batteria
Giacomo Gangi – pianoforte.

Lunedì 26 ottobre 2026 - dalle 22.00

BIKO MILONGA - Milonga Irriverente - danze libere

sottoscrizione 10€ / tessera Arci obbligatoria

Ritorna la Milonga irRIVErente con la selezione di tango argentino e non argentino a cura di dj Ausländer

mercoledì 28 ottobre 2026 - porte h 21.00

Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE 10€+D.P. disponibili sul circuito ufficiale DICE 
sottoscrivi l'abbonamento per 5 appuntamenti a 40€ su DICE
sottoscrizione alla porta: 12€

19'40" ed Esecutori di Metallo su Carta, in collaborazione con BIKO Milano presentano:
Puntuale Festival 4 - JOHN CARPENTER'S SOUNDTRACKS - Una retrospettiva notturna
appuntamenti mensili di ascolto, musica e divulgazione a cura della crew di 19'40''

Musica scritta, sabotata, trascritta raccontata con parole semplici a chiunque sia curioso di scoprire nuove modalità di approccio alla musica classica o contemporanea.
Un appuntamento mensile al BIKO, un posto significativo per Milano con una bellissima storia di concerti e di vita culturale.

Questo mercoledì il BIKO ospita:
JOHN CARPENTER'S SOUNDTRACKS - Una retrospettiva notturna
Esecutori di Metallo su Carta

A quattro mesi dall’americanissima Odissey di Nolan, vogliamo omaggiare uno dei protagonisti più versatili del grande cinema americano. Stiamo parlando di un produttore, un regista, un attore, un montatore e, non da ultimo, un musicista: John Carpenter.
Il mondo sonoro delle pellicole di Carpenter ha al centro il VCS3, un sintetizzatore analogico che, grazie proprio a queste opere, è diventato il suono distintivo di un genere, di un’epoca e di un’estetica. Nella carriera di Carpenter c'è stato anche un incrocio prezioso: la penna di Ennio Morricone che ha infatti firmato la colonna sonora de La Cosa.
A tre notti da Halloween, vi proponiamo una serata di approfondimento, esplorazione, esecuzione della musica composta da John Carpenter per i suoi film, avvolti dal suono caldo e pastoso di un Juno 6, un Korg MS-20 mini e un Multivox.
Paura?...

Enrico Gabrielli, sintetizzatore
Sebastiano De Gennaro, sintetizzatore
Marcello Corti, sintetizzatore
Francesco Fusaro, elettronica

https://www.19m40s.com/
https://www.instagram.com/19m40s/

giovedì 29 ottobre 2026 - Apertura porte h 22.00

Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE da 26€ sul circuito ufficiale DICE

Idris Ackamoor & The Pyramids - JAZZMI 2026

Nato a Chicago e artisticamente cresciuto nella Bay Area di San Francisco, il sassofonista, compositore e polistrumentist Idris Ackamoor, pioniere dello spiritual jazz e dell'afrofuturismo, fonda The Pyramids nel 1972, dando vita a uno dei progetti più visionari dell'incontro tra jazz, musica africana e ricerca spirituale.
Dopo aver influenzato generazioni di musicisti con album di culto come Lalibela, King of Kings e Birth/Speed/Merging, il gruppo è tornato sulle scene con una nuova stagione creativa, pubblicando per Strut Records gli acclamati We Be All Africans, An Angel Fell, Shaman! e Afro Futuristic Dreams.
Ancora oggi Idris Ackamoor & The Pyramids rappresentano una delle esperienze più intense e innovative della scena jazz internazionale, dove improvvisazione, coscienza politica, ritualità africana e groove contemporaneo si fondono in un linguaggio musicale unico.

sabato 31 ottobre 2026 - Apertura porte h 22.00

Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE da 25€ sul circuito ufficiale DICE

S!RENE - JAZZMI 2026
dall'Afrobeat classico, dall'Amapiano, dal Jazz, dal Funk africano al sound di Soulection

Prima e dopo il concerto, dj set a cura di Steve Dub (Soulsista, Radio Capital).

S!RENE è un DJ e producer originario dei Paesi Bassi, con radici nigeriane.
Fin da piccolo è cresciuto in un ambiente profondamente immerso nella musica. La sua più grande fonte di ispirazione per intraprendere la carriera musicale è stata la sorella, cantante di R&B e Gospel. Muovendo i primi passi nel mondo della musica, ha sviluppato una forte passione per il sound di Soulection. Questa influenza lo ha portato a perfezionare le sue capacità come DJ e producer, contribuendo fin dall'età di 14 anni allo sviluppo di uno stile innovativo conosciuto a livello internazionale come SoundCloud club edits.
Ispirato dall'Afrobeat classico, dall'Amapiano, dal Jazz, dal Funk africano e da ogni forma di musica eclettica, S!RENE crea un sound originale che riflette il suo percorso di crescita, segnato da sfide personali, e il suo costante sguardo verso il futuro. La sua visione è chiara: la musica non è fatta per essere limitata, misurata o rinchiusa in un genere. Come ama dire: «Per me la musica è una cosa sola. Non esistono confini. Se un brano spacca, lo suono.»
Dall'inizio del 2022 si è esibito sui palchi di tutta Europa, per poi approdare anche in Asia, Australia e Nord America. Grazie a una tecnica impeccabile dietro la console, alle sue produzioni originali definite Afro Fusion e a un'energia travolgente che coinvolge chiunque gli stia intorno, S!RENE sta ridefinendo il concetto stesso di dj set, facendo dell'imprevidibilità il suo marchio di fabbrica.
Il successo arriva nel 2023 con il suo EP di debutto Tales Of Lusan, le collaborazioni con Soulection e l'esplosivo debutto su Boiler Room.
Nel novembre 2025 pubblica Silence Gives Life, il suo primo album. Ha ricevuto il supporto di artisti del calibro di H.E.R., Major Lazer, Kojey Radical e molti altri a livello internazionale.

Prima e dopo il concerto, dj set a cura di Steve Dub (Soulsista, Radio Capital).

Lunedì 2 novembre 2026 - dalle 22.00

BIKO MILONGA - Milonga Irriverente - danze libere

sottoscrizione 10€ / tessera Arci obbligatoria

Ritorna la Milonga irRIVErente con la selezione di tango argentino e non argentino a cura di dj Ausländer

giovedì 5 novembre 2026 - Apertura porte h 22.00

Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE da 16,50€ sul circuito ufficiale DICE

Dario Jacque + Filippo Bubbico - JAZZMI 2026

Dario Jacque è l’alter ego di Dario Giacovelli, bassista, compositore e producer pugliese oggi residente a Roma. Nel 2021 ha pubblicato il suo primo disco solista, Wait, What?!, e dopo aver lavorato alla produzione di vari progetti di altri artisti, torna nel 2026 con il nuovo album Sang, registrato assieme ad un organico di dodici musicisti.
Con un percorso ricco di esperienze e collaborazioni, Dario Jacque ha sviluppato un linguaggio sonoro personale, che unisce jazz, soul ed elettronica con un approccio mediterraneo profondamente legato alla melodia e alla ricerca espressiva.
Negli anni ha collaborato con numerosi musicisti italiani e internazionali tra cui Amedeo Tommasi, Javier Girotto, Vince Mendoza, Gaetano Partipilo, Fabrizio Bosso, Kurt Elling, Rosario Giuliani, Jay Clayton, Carolina Bubbico, Dario Bassolino, Iacopo Schiavo, Simone Alessandrini e Tonina.

Filippo Bubbico
Polistrumentista, compositore, producer e audio engineer riconosciuto a livello internazionale, nel 2020 ha fondato la Sun Village Records, label che ha lanciato artisti come Lauryyn e De.Stradis. Negli ultimi 3 anni si è dedicato al progetto ambient caioshub e al format di improvvisazione Bring Your Horn.
Sul palco del BIKO presenta in quartetto il nuovo album solista in uscita questo autunno.

sabato 7 novembre 2026 - Apertura porte h 22.00

Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE da 25€ sul circuito ufficiale DICE

MOMOKO GILL - JAZZMI 2026

Momoko Gill è una batterista, polistrumentista, cantante, compositrice e produttrice giapponese.
Ha vissuto tra Giappone, Stati Uniti e Regno Unito e oggi è una figura di riferimento della scena jazz londinese, in particolare della comunità creativa che ruota attorno al Total Refreshment Centre. Musicista autodidatta, ha sviluppato un linguaggio personale che intreccia jazz, elettronica, neo-soul, hip hop e sperimentazione, privilegiando l'espressività e la ricerca timbrica rispetto ai confini di genere.
Negli ultimi anni ha collaborato stabilmente con Matthew Herbert, Alabaster DePlume, Tirzah, Coby Sey, Ruth Goller e Rozi Plain, sia in studio che dal vivo.
Nel 2025 pubblica Clay (Strut Records), album realizzato in collaborazione con Matthew Herbert, accolto con entusiasmo dalla critica per la sua raffinata fusione di elettronica, improvvisazione e songwriting.
Nel febbraio 2026 esce Momoko (Strut Records), il suo primo album solista, un lavoro di undici brani che conferma la maturità della sua scrittura e la capacità di fondere voce, ritmi organici ed elettronica in un universo sonoro intimo e visionario.

giovedì 12 novembre 2026 - Apertura porte h 21.00
Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE da 14€ sul circuito ufficiale DICE

Daykoda + special guests

DAYKODA è il progetto musicale del produttore e polistrumentista milanese Andrea Gamba, tra le figure più apprezzate del panorama elettronico ed experimental jazz contemporaneo.
Dopo aver suonato nei principali festival jazz europei e aver aperto i concerti di Thundercat, DAYKODA ritorna al BIKO con il suo quartetto per presentare in anteprima il nuovo album Blue Devil (Beat Machine Records).
Prodotto interamente da DAYKODA, mixato a Londra e masterizzato da Tommaso Colliva, il disco amplifica il raggio globale del progetto grazie ai feat con Miguel Atwood-Ferguson, Theon Cross, Daedelus e Ze in the Clouds.
Dal vivo, il dialogo tra il quartetto e l’elettronica prende forma in un flusso continuo: una performance dinamica e viscerale che fonde la precisione della produzione con l’improvvisazione del jazz, muovendosi tra atmosfere intime, trame complesse e un'energia ritmica travolgente.

Andrea Gamba (Daykoda) – Synth, Tastiere, Elettronica
Matteo D'Ignazi – Batteria
Andrea Dominoni – Basso
Riccardo Sala – Sax

giovedì 19 novembre 2026 - Apertura porte h 21.00
Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE da 16,50€ sul circuito ufficiale DICE

OMASTA live

Gli Omasta intraprendono nuovi percorsi senza abbandonare quelli già esplorati.
Radicata nel jazz e profondamente immersa nell’hip-hop e nella cultura street, la band di Cracovia fonde il sound fumoso di Detroit e i beat di Los Angeles con l’hip-hop strumentale e la fusion degli anni ’70.
Il nome della band deriva da un dialetto regionale di Cracovia e significa “grasso aggiunto al cibo per insaporirlo”, una descrizione perfetta della loro musica.
Gli Omasta si formano a Cracovia nel corso di diversi anni, debuttando ufficialmente nel febbraio 2024 con un tributo a J Dilla al Paul’s Boutique di Cracovia. Da allora, la band si è evoluta da realtà locale a uno dei nomi più riconoscibili della scena jazz europea. In soli due anni si sono esibiti in oltre 100 concerti tra Polonia ed Europa, suonando in tutto il continente.
Hanno condiviso il palco e collaborato con artisti come Aquiles Navarro degli Irreversible Entanglements, Tenderlonious, Wildchild, Stacy Epps, Shirley Jones, Bina., Marysia Osu e Leszek Żądło.
Il loro album di debutto, “Jazz Report From The Hood”, è stato pubblicato nel 2025 da Astigmatic Records, affermando gli Omasta come una delle realtà più originali e distintive della scena jazz europea. Il prossimo capitolo di questo percorso è Hits Different, il secondo album della band, in uscita nell’ottobre 2026 sempre per Astigmatic Records.

sabato 21 novembre 2026 - Apertura porte h 21.30

Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE da 27,5€ sul circuito ufficiale DICE

TOM SKINNER

Batterista, compositore e figura cardine della scena londinese, Tom Skinner da oltre vent’anni è una presenza essenziale del jazz contemporaneo: co-fondatore dei Sons of Kemet, collaboratore ricercato da celebri produttori elettronici e maestri del ritmo, autore di progetti personali fuori dagli schemi come Hello Skinny.
Negli ultimi anni il suo percorso si è intrecciato con un’altra costellazione di suoni: quella di Thom Yorke e Jonny Greenwood, con cui Skinner ha fondato The Smile, la formazione che ha trasportato l’eredità sperimentale dei Radiohead in territori dove art-rock, improvvisazione e poliritmie si fondono in un linguaggio nuovo.
Un capitolo che lo ha imposto anche come astro nascente del rock sperimentale internazionale, ampliando ulteriormente la ricchezza della sua voce artistica. A queste esperienze si aggiunge il suo percorso solista, dove Skinner esplora una dimensione più intima, meditativa e profondamente compositiva. Il suo nuovo lavoro, Kaleidoscopic Visions, pubblicato a settembre 2025 da International Anthem, racconta la vista dall’età di mezzo: un disco che mette in dialogo memoria, trasformazione, responsabilità, tempo e creatività. Un album che intreccia jazz contemporaneo, armonie cameristiche, atmosfere sospese e collaborazioni d’eccezione..

domenica 22 novembre 2026 - Apertura porte h 21.00
Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE da 16,50€ sul circuito ufficiale DICE

Malasartoria Milano w/ Johnny Marsiglia

Per la prima volta sullo stesso palco Malasartoria Milano e Johnny Marsiglia -
Un'occasione unica per ascoltrare i brani di Johnny riarrangiati da una delle live band hip hop più forti in circolazione.

MALASARTORIA MILANO è una band nata all’ombra del capoluogo lombardo, che ha fatto del rispetto per il sample la propria missione musicale. Ogni composizione mette al centro i campioni, trattati con cura e maestria, rielaborati in chiave contemporanea grazie all’esperienza ventennale dei suoi musicisti, tutti legati alle radici dell’hip hop e delle sue contaminazioni. Il collettivo rilegge alcuni dei classici del rap (e non solo) intrecciandoli a nuovi groove e improvvisazioni esplosive, dando vita a performance dal forte impatto sonoro e visivo.

Con loro sul palco JOHNNY MARSIGLIA - esponente di spicco della scena hip hop siciliana, si avvicina al rap nei primi anni Duemila, entrando nella crew Gotaste e distinguendosi per la profondità dei testi, la cura delle metriche e uno stile personale che unisce introspezione, identità e cultura hip hop. Dopo l'esordio con Radiografia (2007), pubblicato con lo pseudonimo Johnny Killa, realizza Sentire non è ascoltare (2009), Orgoglio (2012) e Fantastica Illusione (2014), questi ultimi due prodotti interamente da Big Joe, con cui forma uno dei sodalizi più riconoscibili del rap italiano. Sempre con Big Joe, nel 2018 pubblica Memory, già considerato un classico del genere, mentre nel 2023 torna con Gara 7, concept album ispirato al basket e alla metafora della partita della vita.

sabato 28 novembre 2026 - Apertura porte h 21.30

Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE da 14,30€ sul circuito ufficiale DICE

MATERAZI Future Club
Il Materazi Future Club presenta il nuovo album live al BIKO!

Dopo l’Italia, il Materazi Future Club approda nel campionato più iconico del mondo.
The Italian Job, in uscita il 6 novembre per Woodworm, celebra sette icone italiane che hanno sfidato il calcio britannico, conquistando le tribune inglesi tra gloria, fango e redenzione.
Niente tecnicismi: solo l’anima del gioco attraverso campionamenti originali e frasi cult.
Un romantico omaggio allo spirito pionieristico di chi ha varcato i confini in nome del calcio.
Il DNA post-punk si evolve in un sound elettronico incisivo.
La vera rivoluzione è l’identità collettiva: il debutto dei cori a tre voci, che trasformano frammenti di testi e cori da stadio in inni viscerali e collettivi

giovedì 3 dicembre 2026 - Apertura porte h 21.00

Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE da 30€ sul circuito ufficiale DICE

BILAL - Celebrating 25 Years of 1st Born Second

Esattamente 25 anni fa, usciva 1st Born Second, album d’esordio dell’artista neo-soul statunitense Bilal. Un disco pietra miliare del genere, che lanciò l’artista nel panorama dell’epoca come uno degli esponenti del movimento Soulquarians, composto da D’Angelo, J-Dilla, Questlove, Erykah Badu, Raphael Saadiq, Common e Pino Palladino.
Nell’album compaiono i contributi di artisti come Dr.Dre, Mos Def, Common, Jadakiss e Mike City Le tracce alternano un groove trascinante a falsetti incredibili, passando dal soul al reggae in brani come Home. Impossibile non ricordare, nella tracklist, Soul Sista, traccia storica di Bilal.
Per celebrare il venticinquesimo anniversario dalla sua uscita, Bilal torna in tour e farà ritorno al BIKO con uno show in full band che si preannuncia memorabile.

Prima e dopo il concerto, dj set a cura di Steve Dub (Soulsista, Radio Capital)

mercoledì 16 dicembre 2026 - porte h 21.00

Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE 10€ disponibili sul circuito ufficiale DICE 
sottoscrivi l'abbonamento per 5 appuntamenti a 40€ su DICE
sottoscrizione alla porta: 12€

19'40" ed Esecutori di Metallo su Carta, in collaborazione con BIKO Milano presentano:
Puntuale Festival 4 - BRIAN ENO'S MUSIC FOR AIRPORTS
Il capolavoro della Ambient music

appuntamenti mensili di ascolto, musica e divulgazione a cura della crew di 19'40''

Musica scritta, sabotata, trascritta raccontata con parole semplici a chiunque sia curioso di scoprire nuove modalità di approccio alla musica classica o contemporanea.
Un appuntamento mensile al BIKO, un posto significativo per Milano con una bellissima storia di concerti e di vita culturale.

Questo mercoledì il BIKO ospita:
BRIAN ENO'S MUSIC FOR AIRPORTS
Esecutori di Metallo su Carta / Live Drawings by Alessandro Baronciani

Ambient 1: Music for Airports di Brian Eno è uscito nel 1979 diventando un album fondamentale nella storia della musica ambient ed elettronica.
Sebbene non sia stato il primo album di questo genere in assoluto, è stato il primo ad essere etichettato come Ambient music. Non si tratta di musica esplicitamente scritta ma di materiale che fluttua secondo il principio del loop su nastro magnetico. Il risultato ancora oggi è di un fascino incredibile.
Verrà eseguita fedelmente nei suoi quattro movimenti originali per la durata complessiva di 50 minuti. Un ascolto ipnotico vicino al sonno e, allo stesso tempo, una diversa colorazione del silenzio.

ESECUTORI DI METALLO SU CARTA
Enrico Gabrielli, pianoforte, piano Rhodes, voci

LIVE DRAWINGS
Pietro Puccio

mercoledì 20 gennaio 2027 - porte h 21.00

Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE 10€ disponibili sul circuito ufficiale DICE 
sottoscrivi l'abbonamento per 5 appuntamenti a 40€ su DICE
sottoscrizione alla porta: 12€

19'40" ed Esecutori di Metallo su Carta, in collaborazione con BIKO Milano presentano:
Puntuale Festival 4 - THE SOUND OF PIERO UMILIANI
Calibro 35 Library Music Night

appuntamenti mensili di ascolto, musica e divulgazione a cura della crew di 19'40''

Musica scritta, sabotata, trascritta raccontata con parole semplici a chiunque sia curioso di scoprire nuove modalità di approccio alla musica classica o contemporanea.
Un appuntamento mensile al BIKO, un posto significativo per Milano con una bellissima storia di concerti e di vita culturale.

Questo mercoledì il BIKO ospita:
THE SOUND OF PIERO UMILIANI - Calibro 35 Library Music Night

I Calibro 35 ritornano a Puntuale al BIKO per proporre il suono di uno dei pilastri della Library music, del jazz e del soundtrack italiano.
Autore di oltre 150 colonne sonore, tra cui lo storico commento musicale de I soliti ignoti di Mario Monicelli (1958), Piero Umiliani ha segnato la storia dell’artigianato musicale per immagini.
Le figlie Elisabetta e Alessandra Umiliani portano avanti con rara intelligenza un lavoro di divulgazione sul grande catalogo del padre. In seno a questa collaborazione i Calibro 35 hanno realizzato nel marzo 2026 un concerto speciale per i 100 anni dalla nascita di Piero al Forum Theatre di Roma.
Verrà qui in parte riproposto con immagini di archivio e frammenti del documentario “Il tocco di Piero” a firma di Massimo Martella.

CALIBRO 35
Massimo Martellotta, chitarra, organo, sintetizzatore
Enrico Gabrielli, fiati, tastiere
Roberto Dragonetti, basso
Fabio Rondanini, batteria
Tommaso Colliva, regia e suono

domenica 7 febbraio 2027 - porte h 21.00
Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE 22,50€ disponibili sul circuito ufficiale DICE

ANA LUA CAIANO

Ana Lua Caiano è una delle più interessanti rivelazioni della musica portoghese contemporanea.
Il suo sound unisce elettronica e tradizione portoghese, fondendo sintetizzatori, drum machine, field recording e strumenti acustici. Da vera one-woman-band, utilizza voce, tastiera, loop station, grancassa e percussioni per costruire dal vivo performance uniche e coinvolgenti.
Nel 2026 torna in studio con un nuovo album, previsto per novembre, accompagnato da uno speciale tour europeo nei club. Il disco presenta testi più incisivi e di protesta, che riflettono sulle inquietudini del presente.
Il primo singolo, “Uma Vida A Menos”, pubblicato il 22 maggio, prosegue il suo percorso di trasformazione del disagio in materia creativa. Il suo album d’esordio *Vou Ficar Neste Quadrado*, pubblicato nel 2024 da Glitterbeat Records, ha ricevuto importanti riconoscimenti internazionali. Il tour ha previsto oltre 100 concerti, in Portogallo e all’estero, con esibizioni nei principali festival portoghesi (Primavera Sound, Bons Sons, MEO Kalorama, Tremor, Festival Músicas do Mundo de Sines) e festival internazionali (Eurosonic, OOAM Festival, Babel Med, Les Suds à Arles, Roskilde Fest, Mar de Músicas, Reeperbahn, BAM Festival, Tromsø World Fest, Oslo World, Festival La Línea).

mercoledì 17 febbraio 2027 - porte h 21.00

Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE 10€ disponibili sul circuito ufficiale DICE 
sottoscrivi l'abbonamento per 5 appuntamenti a 40€ su DICE
sottoscrizione alla porta: 12€

19'40" ed Esecutori di Metallo su Carta, in collaborazione con BIKO Milano presentano:
Puntuale Festival 4 - ARCADE MUSIC VOL. 4
Gli anni '10 del 2000

appuntamenti mensili di ascolto, musica e divulgazione a cura della crew di 19'40''

Musica scritta, sabotata, trascritta raccontata con parole semplici a chiunque sia curioso di scoprire nuove modalità di approccio alla musica classica o contemporanea.
Un appuntamento mensile al BIKO, un posto significativo per Milano con una bellissima storia di concerti e di vita culturale.

Questo mercoledì il BIKO ospita:
ARCADE MUSIC VOL. 4 - Gli anni '10 del 2000 -

Esecutori di Metallo su Carta

Abbiamo cominciato a esplorare, raccontare ed eseguire la musica dei videogiochi partendo dai capolavori arcade Ghosts 'n Goblins e Ghouls 'n Ghosts (Arcade Music vol. 1).
L’anno successivo vi abbiamo raccontato il decennio che dal 1985 al 1995 ha accompagnato i nostri pomeriggi in spiaggia di fronte ai cabinati (Arcade Music vol.2).
A suon di monetine abbiamo eseguito le OST di Tron, Tetris, Altered Beast e altri capolavori ludici del passato.
Poi vi abbiamo raccontato il decennio successivo fino al 2005 (Arcade Music vol. 3): creature trasformate in hamburger, Final Fantasy VII, Ico: Castle in the Mist, Half Life, il genio di Kenji Eno, Tomb Raider e molto altro.
La colonna sonora si arricchisce, allontanandosi dal tipico suono 8-bit e diventando sempre più densa, orchestrale e articolata. Arcade Music ormai è un vero e proprio magazine che non parla solamente della musica dei videogiochi, ma apre le porte al gaming a più ampio raggio.
In questi anni abbiamo illustrato Tz0, il videogioco di 19’40’’, presentato il boardgame Soulgivers, fatto conoscenza del collettivo We Are Müesli e del filosofo Stefano Gualeni.
Questo quarto capitolo di Arcade Music esplora il fatidico e sempre più recente decennio dal 2005 al 2015.
Press Start e alza il volume…

ESECUTORI DI METALLO SU CARTA
Maxine Rizzotto, pianoforte
Camillo Lepido, violoncello
Sebastiano De Gennaro, percussioni
Marcello Corti, tromba e flicorno
Enrico Gabrielli, fiati, tastiere e documentazione
Francesco Fusaro, elettronica

OSPITE: Franz Ascari

venerdì 5 marzo 2027 - porte h 21.00
Tessera Arci obbligatoria // Admission only with Arci membership Card

PREVENDITE 25,99€ disponibili sul circuito ufficiale DICE

anaiis in concerto

Dopo le recenti esibizioni internazionali, anaiis si prepara a portare la sua dimensione live anche in Italia. Il tour europeo del 2027 sarà un’occasione per scoprire dal vivo il suo repertorio, dall’ultimo album Devotion & the Black Divine ai nuovi brani Sunshine e P4P.
L’arrivo nel nostro Paese rappresenta così un nuovo capitolo del percorso di un’artista in continua evoluzione, capace di trasformare ogni performance in uno spazio intimo di condivisione e connessione con il pubblico.
Nata a Tolosa e cresciuta tra Dakar, Dublino e Oakland, anaiis ha costruito la propria identità artistica attraverso un’esperienza profondamente multiculturale.
La sua formazione artistica è stata influenzata dal lavoro di figure come Ella Fitzgerald, Octavia Butler, James Baldwin, bell hooks, Nina Simone e Alice Walker, che hanno contribuito alla costruzione di una voce personale e profondamente introspettiva.
Nel 2018 pubblica il suo EP di debutto, Nina.
Negli anni successivi porta la sua musica sui palchi di tutto il mondo, aprendo il tour britannico di Daniel Caesar, partecipando al tour statunitense di Mereba e condividendo il palco con la leggenda del soul Erykah Badu.
Nel 2025 pubblica Devotion & the Black Divine, un album, con oltre 20 milioni di stream, che esplora identità, maternità, accettazione e senso di appartenenza attraverso una scrittura intima e una produzione immersiva.
Nel 2026 anaiis torna con i singoli Sunshine e P4P, due brani che mostrano una nuova evoluzione del suo sound, muovendosi tra gioia e rabbia, piacere e giustizia.
Dopo le esibizioni internazionali e il tour nordamericano, anaiis si prepara a proseguire il suo percorso nel 2027 con un tour di 18 date tra Regno Unito ed Europa.